Natürmort, cansız nesnelerin görsel olarak cazibeli bir halde düzenlenmiş olduğu bir sanat türüdür. Natürmort kompozisyonları, çiçekler, meyveler, sebzeler ve ev eşyaları benzer biçimde muhtelif nesneler kullanılarak oluşturulabilir. II. Natürmort Kompozisyonunun Öğeleri Natürmort kompozisyonunun unsurları, görsel olarak cazibeli bir imaj meydana getiren temel yapı taşlarıdır. Bu unsurlar şunları ihtiva eder: Mevzu Şekil Astar Biçim Feza Kıymet Renk Doku Mevzu Bir ölüdoğa kompozisyonunun mevzusu, görüntüde düzenlenen nesnelerdir. Mevzu, çiçeklerden ve meyvelerden ev eşyalarına ve hayvanlara kadar her şey olabilir. Şekil Biçim, bir nesnenin 3d şekline atıfta bulunur. Natürmort kompozisyonunda, biçim değişik biçim ve boyutlardaki değişik nesneler kullanılarak yaratılabilir. Astar Çizgi, ölüdoğa kompozisyonunda hareket, istikamet ve vurgu kurmak için kullanılabilen görsel bir öğedir. Çizgiler, nesnelerin kenarları, gölgeler yahut öteki kompozisyon öğeleri kullanılarak oluşturulabilir. Biçim Biçim, bir çizgiyle çevrili iki boyutlu bir alandır. Şekiller geometrik (kareler, daireler ve üçgenler benzer biçimde) yahut doğal (yapraklar, çiçekler ve bulutlar benzer biçimde) olabilir. Feza Feza, ölüdoğa kompozisyonunda […]
Geçici Güzellik: Natürmort Anlarını Çizme Sanatı Geçici güzellik, geçici ve geçici olan şeylerin güzelliğidir. Tekrar hiç gelmeyecek anların güzelliğidir. Bu yazıda, ölüdoğa anları çizme sanatını keşfedecek ve günlük dünyanın geçici güzelliğini iyi mi yakalayacağımızı öğreneceğiz. Natürmort, cansız nesnelerin sabit bir kompozisyonda düzenlenmiş olduğu bir görsel sanat türüdür. Natürmort resimleri yüzyıllardır popülerdir ve sanatçılara günlük nesnelerin güzelliğini keşfetme şansı sunar. Natürmort anları çizerken, ayrıntılara odaklanmak ve fer ve gölgenin geçici niteliklerini yakalamak önemlidir. İşte ölüdoğa anları çizmek için birkaç ipucu: Bayağı bir mevzu seçin. Nesnelerinizi hoş bir kompozisyon oluşturacak halde düzenleyin. Detaylara dikkat edin. Derinlik ve alaka yaratmak için fer ve gölgeyi kullanın. Gözlem yapmaktan korkmayın. Natürmort anları çizmek sıkıntılı fakat ödüllendirici bir edinim olabilir. Deney sanatını öğrenmenin ve günlük dünyanın güzelliğini yakalamanın mükemmel bir yoludur. İşte ölüdoğa bir anın adım adım çizimi: Bir mevzu seçin. Nesnelerinizi hoş bir kompozisyon oluşturacak halde düzenleyin. Nesnelerinizin temel şekillerini çizin. Çiziminize detaylar ilave edin. […]
II. Sanatta balans nelerdir? III. Sanatta birlik nelerdir? IV. Siyah-beyaz çizimde balans iyi mi sağlanır? V. Siyah-beyaz çizimde birlik iyi mi sağlanır? VI. Dengeli ve birleşik siyah beyaz çizimlerin örnekleri Yedinci. VIII. Sual & Yanıt IX. Kaynaklar X. Harekete geçme çağrısı Antet Yanıt Siyah beyaz çizim Çizimde kontrast, derinlik ve dram duygusu yaratmak amacıyla siyah ve beyazın kullanılması. Ahenk çizimi Bir çizimde balans ve birlik duygusu yaratmak için çizgi, biçim, kıymet ve renk şeklinde öğelerin kullanılması. Sanatta balans Bir çizimde görsel ağırlığın, durağan(durgun) ve bakışımlı görünecek biçimde dağıtılması. Sanatta birlik Çizgi, şekil, kıymet ve renk şeklinde ortak öğelerin kullanımıyla bir çizimde yaratılan bütünlük ve beraberlik duygusu. II. Sanatta balans nelerdir? Balans, sanatta kompozisyonun temel bir unsurudur. Bir sanat eserinin unsurlarının birbirleriyle ilişkili olarak düzenlenme biçimini ve bu düzenlemenin görsel bir balans duygusu yaratma biçimini anlatım eder. Sanatta iki ana balans türü vardır: bakışımlı ve asimetrik. Bakışımlı balans, bir sanat eserinin […]
Grafit çizimi, duyarlı gölgelendirmeden kalınca çizgilere kadar oldukca muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilen oldukca yönlü bir ortamdır. Grafit çiziminin en sıkıntılı yönlerinden biri tafsilat elde etmektir, sadece birazcık ergonomik yaparak bu ortamla çarpıcı derecede realist çizimler yaratmak mümkündür. Bu yazıda, grafit çizimlerinde tafsilat elde etmek için birtakım ipuçları ve teknikleri ele alacağız. Doğru malzemeleri seçmekten değişik çizim yöntemlerini kullanmaya kadar her şeyi ele alacağız. Bu ipuçlarını takip ederek, arkadaşlarınızı ve ailenizi etkileyecek detaylı grafit çizimleri oluşturabileceksiniz. Doğru Malzemeleri Kura çekmek Grafit çizimlerinde ayrıntıya ulaşmanın ilk adımı doğru malzemeleri seçmektir. Dikkate katılması ihtiyaç duyulan en mühim unsur, kullanacağınız kağıt türüdür. Grafit yumuşak bir ortamdır, bundan dolayı kolayca lekelenmeyecek ya da yırtılmayacak bir kağıt kullanmak önemlidir. Grafit çizimi için iyi bir seçim, pürüzsüz, ağır bir kağıttır. Ek olarak doğru grafit kalem çeşidini seçmeniz gerekecektir. Her biri değişik bir şiddet derecesine haiz muhtelif kalemler mevcuttur. Bir kalemin şiddet derecesi bir rakam ile belirtilir, […]
Çizgilerin Sanatı: Mürekkepte Konturları ve Hareketi Keşfetmek Bu yazıda, bilhassa konturlara ve harekete odaklanarak çizgi sanatını inceleyeceğiz. Değişik çizgi türlerini, değişik efektler yaratmak için bu tarz şeyleri iyi mi kullanacağınızı ve başarı göstermiş kontur çizimleri kurmak için birtakım ipuçlarını tartışacağız. Hat Türleri Sanatta kullanılabilecek birçok değişik çizgi türü vardır. En yaygın türlerden bazıları şunlardır: Düz çizgiler Eğri çizgiler Eğik çizgiler Dalgalı çizgiler Sarmal çizgiler Her çizgi türünün kendine has özellikleri vardır ve değişik efektler yaratmak için kullanılabilir. Sözgelişi, düz çizgiler bir istikrar ve düzenlilik duygusu yaratabilirken, kavisli çizgiler bir hareket ve akışkanlık duygusu yaratabilir. Konturları Kurmak İçin Çizgileri Kullanma Konturlar, bir nesnenin ana hatlarını takip eden çizgilerdir. Bir çizimde derinlik ve gerçekçilik hissi yaratmak için kullanılabilirler. Bir kontur çizimi kurmak için, çizdiğiniz nesnenin ana hatlarını hafif çizerek başlayın. Arkasından, nesnenin kıvrımlarını ve şekillerini takip ederek ana hatların üstünden geçmek için daha koyu bir kalem yahut tükenmez kalem kullanın. Kontur çizerken, […]
II. Grafit dokusu nelerdir? III. Grafit dokusunun iyileştirilmesinin yararları IV. Grafit dokusu iyi mi geliştirilir V. Lüzumlu çalgı ve gereçler VI. Grafit dokusunu geliştirme adımları VII. Grafit dokusunu geliştirmeye yönelik ipuçları VIII. Kaçınılması ihtiyaç duyulan yaygın yanlışlar Sıkça Sorulan Sorular X. Hususiyet Tarif Grafit Karbon ve kilden meydana getirilen bir kalem ucu çeşidi. Kalem çizimi Kalem kullanılarak taslak oluşturma tekniği. Çizim teknikleri Kalem kullanarak çizim yapmanın değişik yolları. Doku Bir yüzeyin hissettirdiği yahut görünmüş olduğu biçim. II. Grafit dokusu nelerdir? Grafit dokusu, bir çizimdeki grafitin kağıtta görünme şeklidir. Pürüzsüz ve ince yahut pürüzlü ve dokulu olabilir. Oluşturduğunuz grafit dokusunun türü, kullandığınız kalemin türüne, uyguladığınız basınca ve kalemi kağıt üstünde hareket ettirme şeklinize bağlı olacaktır. Grafit dokusu, çizimlerinizde muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilir. Bunu derinlik ve ebat eklemek, gerçekçilik hissi yaratmak yahut çizimlerinizi daha entresan hale getirmek için kullanabilirsiniz. III. Grafit dokusunun iyileştirilmesinin yararları Çizimlerinizde grafit dokusunu geliştirmenin birçok faydası vardır. […]
Karikatür Gerçekçiliği: Hassasiyetle Eğlenceli Ayrıntılara Ulaşmak Karikatür gerçekçiliği, geleneksel gerçekçiliğin realist unsurlarını çizgi filmlerin keyifli ve garip nitelikleriyle birleştiren bir sanat tarzıdır. Bu sanat seçimi, garip ve sevinçli çizimlerden daha ciddi ve düşündürücü çalışmalara kadar muhtelif değişik efektler yaratmak için kullanılabilir. Bu yazıda, çizgi film gerçekçiliğinin tarihini, bu sanat tarzını elde etmek için kullanılan teknikleri ve çizgi film gerçekçiliğini kullanmanın birtakım avantajlarını ve dezavantajlarını ele alacağız. Ek olarak popüler kültürde çizgi film gerçekçiliğine dair birtakım örnekler sunacağız ve kendi çizgi film gerçekçiliği sanat eserinizi iyi mi yaratacağınıza dair ipuçları vereceğiz. Karikatür Gerçekçiliği Çizgi film gerçekçiliğinin kökenleri animasyonun ilk günlerine kadar uzanmaktadır. 1900’lerin başlarında Winsor McCay ve Max Fleischer şeklinde animatörler daha realist animasyon stilleri denemeye başladılar ve reel insanlara daha oldukça benzeyen ve hareket eden karakterler yarattılar. Bu trend 1930’lara ve 1940’lara kadar devam etti ve Walt Disney ve Chuck Jones şeklinde animatörler bütün zamanların en ikonik çizgi film karakterlerinden […]
Still Life Fotoğrafçılığına II. Natürmort Fotoğrafçılığı İçin Ekipman ve Malzemeler III. Natürmort Fotoğrafçılığında Kompozisyon ve Tenvir IV. Natürmort Fotoğrafçılığının Mevzusu V. Natürmort Fotoğrafçılığında Son İşleme VI. Natürmort Fotoğrafçılığınızı Tanıtmak VII. Natürmort Fotoğraflarınızı Satmak VIII. Natürmort Fotoğrafçılığınızı Pazarlamak IX. Öteki Natürmort Fotoğrafçılarıyla Ağ Oluşturma X. Natürmort Fotoğrafçılığı Ile alakalı SSS Antet Özellikler Cansız nesneler Mobilya, enstruman gereç ve yemek benzer biçimde canlı olmayan nesneler Natürmort Cansız nesneleri tasvir eden bir sanat eseri türü Şiir Duyusal bir edinim yaratmak için kelimelerin kullanıldığı bir edebiyat biçimi Sanat İnsan duygusunun ya da düşüncesinin yaratıcı bir ifadesi İfade Birinin duygularını ya da düşüncelerini duyurma eylemi II. Natürmort Fotoğrafçılığı İçin Ekipman ve Malzemeler Natürmort fotoğrafçılığı için gereksinim duyduğunuz ekipman ve malzemeler, çektiğiniz ölüdoğa türüne bağlı olarak değişecektir. Sadece, herhangi bir ölüdoğa fotoğrafçılığı için gereksinim duyacağınız birtakım temel öğeler şunlardır: Bir kamera Bir tripod Bir mercek Bir fer deposu Bir reflektör Bir difüzör Bir fon Mevzu olarak […]
Rahat Nesneler: Natürmort Çizimin Huzuru II. Natürmort Çizim Nelerdir? III. Natürmort Çizim IV. Natürmort Çizim Malzemeleri V. Natürmort Çizim Teknikleri VI. Natürmort Çizimde Kompozisyon VII. Natürmort Çizimde Tenvir VIII. Natürmort Çizimde Renk IX. Natürmort Çizimlerinin Sunumu Standart Sorular Hususiyet Yanıt Natürmort çizimi Cansız nesneleri tasvir eden bir çizim türü Rahat nesneler Hoş ve rahatlatıcı bir halde düzenlenmiş nesneler Refah Sakin ve rahat bir vaziyet Sanat İnsan düşüncesinin yahut duygusunun yaratıcı bir ifadesi Meditasyon Dikkatin odaklanmasını içeren zihinsel bir tatbik II. Natürmort Çizim Nelerdir? Natürmort çizimi, cansız nesnelerin natürmortta düzenlenmiş olduğu bir çizim türüdür. Natürmortlar herhangi bir sayıda nesneden oluşabilir, sadece yaygın mevzular içinde meyveler, çiçekler, sebzeler ve ev eşyaları bulunur. Natürmort çizimi, başlangıç seviyesindeki sanatçılar için çoğu zaman bir tedris aracı olarak kullanılır, bundan dolayı onların deney becerilerini ve kompozisyon ve bakış açısı anlayışlarını geliştirmelerine destek olabilir. Natürmortlar ek olarak kendi başlarına sanat eseri olarak da yaratılabilir ve gerçekçilikten soyutlamaya […]
Parlaklığı Tevhit: Dijital Çizimlerde Kusursuz Geçişler Elde Etme Dijital çizim harmanlama, dijital çizimlerde renkler ve gölgeler içinde yumuşak geçişler kurmak için kullanılan bir tekniktir. Realist ve görsel olarak cazibeli sahneler meydana getirmeye destek olabileceğinden, dijital sanatçılar için vazgeçilmez bir beceridir. Dijital çizim harmanlaması nelerdir? Dijital çizim harmanlama, dijital bir çizimde renkler ve gölgeler içinde yumuşak geçişler oluşturma sürecidir. Bu, airbrush aracı, kir aracı ve degrade aracı benzer biçimde muhtelif araçlar ve teknikler kullanılarak yapılabilir. Dijital çizim harmanlaması niçin önemlidir? Dijital çizim harmanlaması birçok nedenden ötürü önemlidir. Birincisi, realist ve görsel olarak cazibeli resimler meydana getirmeye destek olabilir. Renkler ve gölgeler muntazam bir halde harmanlandığında, daha organik ve daha azca sert görünürler. İkincisi, harmanlama bir çizimde derinlik ve ebat meydana getirmeye destek olabilir. Renkleri harmanlayarak, çiziminizin daha realist görünmesini sağlayabilecek gölgeler ve vurgular yanılsaması yaratabilirsiniz. Üçüncüsü, harmanlama bir çizimi birleştirmeye ve daha tutarlı görünmesini sağlamaya destek olabilir. Bir çizimdeki bütün renkler […]
Görsel anlatılar, kelimeler yerine görseller vesilesiyle ifade edilen hikayelerdir. Resimler, heykeller, fotoğraflar ve filmler dahil olmak suretiyle muhtelif biçimlerde bulunabilirler. Görsel anlatılar, oldukça muhtelif düşünce ve duyguları iletmek için kullanılabilir ve kompleks yahut soyut kavramları iletmede bilhassa müessir olabilirler. Giderek görselleşen dünyamızda görsel anlatıların önemi artıyor. Günümüzün medya ortamında, insanoğlu her yandan gelen bilgilerle bombardımana tutuluyor ve metinden oldukça görsellere dikkat etme olasılıkları daha yüksek. Görsel anlatılar, gürültüyü kesmemize ve mesajlarımızı hem entresan aynı zamanda akılda kalıcı bir halde iletmemize destek olabilir. Görsel anlatılar yaratmanın birçok değişik yolu vardır. Birtakım sanatçılar bir öykü bahsetmek için tek bir fotoğraf kullanırken, ötekiler daha kompleks bir anlatı yaratmak için bir takım fotoğraf kullanır. Ortam tarzı de önemlidir ve değişik etkisinde bırakır yaratmak için değişik ortamlar kullanılabilir. Örnek olarak, daha detaylı ve realist bir anlatı yaratmak için bir fotoğraf kullanılabilirken, daha anlık ve müessir bir anlatı yaratmak için bir resim kullanılabilir. Görsel öykü anlatımının […]
Soyut sanat, reel hayattaki nesneleri temsil etmeye çalışmayan bir görsel sanat türüdür. Bunun yerine, soyut sanat, seyircide duygu ve fikirleri uyandırmayı amaçlayan tamamen soyut kompozisyonlar yaratmak için şekiller, renkler ve çizgiler kullanır. Soyut sanatta bilinmeyenin keşfi büyüleyici ve sıkıntılı bir mevzudur. Soyut sanatçılar çoğunlukla sanat olarak biri olan şeyin sınırlarını zorlar ve eserleri hem güzel bununla beraber düşündürücü olabilir. Bu yazıda, soyut sanatın tarihini, değişik soyut sanat türlerini ve soyut sanat yaratmak için kullanılan teknikleri inceleyeceğiz. Ek olarak, soyut sanatın önemini ve nerede görülebileceğini tartışacağız. Şayet bu büyüleyici sanat formu ile alakalı daha çok informasyon edinmek istiyorsanız, okumaya devam edin! Hususiyet Tarif Bulgu Soyut sanat, sanatçıların dünyaya bakmanın yeni yollarını keşfetmelerine ve kendi benzersiz bakış açılarını anlatım etmelerine imkan tanır. Bilinmeyen Soyut sanat, hem mevzu bununla beraber onu yaratmak için kullanılan teknikler açısından bilinmeyeni keşfetmenin bir yolu olarak görülebilir. Keşfedilmemiş topraklar Soyut sanat, seyircilerini fikir ve duygunun yeni ve keşfedilmemiş […]
Çizim, yüzyıllardır düşünce ve duyguları iletmek için kullanılan temel bir sanat biçimidir. Son yıllarda, daha realist bir tesir yaratmak için dokunsal öğeler kullanan bir çizim stili olan dokulu gerçekçiliğe olan alaka artmaktadır. Dokulu gerçekçilik, kömür, pastel ve yağlı boya benzer biçimde muhtelif malzemeler ve teknikler kullanılarak elde edilebilir. Sanatçılar çizimlerine dokunsal öğeler ilave ederek derinlik ve ebat hissi yaratabilir ve çalışmalarını daha realist gösterebilirler. Dokulu gerçekçilik, moda, iç mekan tasarımı ve ürün tasarımı dahil olmak suretiyle muhtelif endüstrilerde kullanılır. Ek olarak güzel sanatlar ve illüstrasyon için popüler bir stildir. II. Dokulu gerçekçilik nelerdir? Dokulu gerçekçilik, daha realist bir tesir yaratmak için dokunsal öğeler kullanan bir çizim stilidir. Bu, kömür, pastel ve yağlı boya benzer biçimde muhtelif malzemeler ve teknikler kullanılarak yapılabilir. Sanatçılar çizimlerine dokunsal öğeler ilave ederek derinlik ve ebat hissi yaratabilir ve çalışmalarını daha realist gösterebilirler. Dokulu gerçekçilik, realist portrelerden soyut manzaralara kadar muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilir. III. […]
II. Dijital desenler nedir? III. Dijital desenlerin önemi IV. Dijital desenler iyi mi oluşturulur? V. Değişik tipte dijital desenler VI. Pazarlamanızda dijital desenleri kullanma VII. Dijital desenleri kullanmanın yararları VIII. Dijital desenleri kullanmanın zorlukları IX. Dijital desenleri kullanmanın zorluklarının üstesinden iyi mi gelinir? Standart Sorulan Sorular Antet Özellikler Dijital desen Dijital desen, dijital araçlar kullanılarak açılan tekrarlanan bir görüntüdür. Dijital sanat Dijital sanat, dijital araçlar kullanılarak yaratılan bir sanat türüdür. Tasavvur Tasavvur, bir şeyi planlama ve yaratma sanatıdır. Karmaşa tasavvur Karmaşa tasavvur, detaylı ve karmaşa bir tasavvur türüdür. Desen tasarımı Desen tasarımı, yine eden desenler yaratma sanatıdır. II. Dijital desenler nedir? Dijital desenler, bilgisayar kullanılarak açılan bir tür dijital sanattır. Çoğu zaman yine eden şekillerden, çizgilerden ya da renklerden oluşurlar ve tekstil, duvar kağıdı ya da öteki dekoratif amaçlar benzer biçimde muhtelif şekillerde kullanılabilirler. Dijital desenler Adobe Illustrator, Photoshop ya da Procreate benzer biçimde muhtelif yazılım programları kullanılarak oluşturulabilir. Ek […]
